Offer Voice | 郝子康：在舞步與音符之間，自由生長的靈魂

　　大年初一的晨光初至，一封來自伯克利音樂學(xué)院的郵件已經(jīng)靜靜躺在他的收件箱里。在老師與同學(xué)的鼓勵(lì)下，郝子康終于點(diǎn)開那封郵件。

　　“Congratulations!”這是映入眼簾的第一個(gè)詞。整個(gè)世界仿佛都在那一刻安靜下來，他輕輕說：“媽，我拿到了。”語氣平靜，仿佛只是在陳述一件小事�？赊D(zhuǎn)身后他獨(dú)自站在樓道里，任由喜悅?cè)绯彼�般漫過胸膛。多年前的那個(gè)孩子曾在“愿望清單”上一筆一畫寫下這所學(xué)校的名字。如今，那個(gè)曾經(jīng)仿佛遙不可及的寄望，成了他即將抵達(dá)的遠(yuǎn)方。

　　從小學(xué)三年級來到愛迪，到如今斬獲伯克利音樂學(xué)院音樂制作專業(yè)、皇家伯明翰音樂學(xué)院音樂技術(shù)專業(yè)、MI現(xiàn)代音樂學(xué)院作曲與制作專業(yè)、利茲音樂學(xué)院編曲專業(yè)以及天普大學(xué)音樂技術(shù)專業(yè)的錄取資格，并獲得總額達(dá)65,000美金的獎學(xué)金，多所世界知名音樂學(xué)院青睞的背后，沉淀著多年努力的重量和少年夢想的光芒。

　　與許多年幼即接受專業(yè)訓(xùn)練的音樂方向?qū)W生不同，郝子康的音樂之路，從一份充滿童趣的“愿望清單”出發(fā)，在街舞、音樂與舞臺的興趣與探索中生根發(fā)芽，他在自由與律動中體悟表達(dá)的力量，在音符與旋律中建構(gòu)屬于自己的精神宇宙，終將夢想照進(jìn)現(xiàn)實(shí)。他的故事，不是一段“天賦異稟”的傳奇，而是一首關(guān)于成長、熱愛與堅(jiān)持的協(xié)奏曲。

　　在自由的土壤，夢想的種子落地生根

　　記得第一次參觀愛迪校園是在幼兒園時(shí)期，愛迪課堂的生動活躍讓他記憶猶新。當(dāng)許多學(xué)校的暑假作業(yè)還停留在枯燥的練習(xí)冊時(shí)，愛迪鼓勵(lì)學(xué)生用一本好書、一次科學(xué)實(shí)驗(yàn)或一道親手烹制的美食去充實(shí)假期生活。正是在這種包容、自由、鼓勵(lì)創(chuàng)造力的教育環(huán)境中，郝子康開始真正感受到“做自己”的愉悅。

　　他從小就對音樂有著天然的親近。第一次真正“被看見”的時(shí)刻是三年級加入學(xué)校合唱團(tuán)的時(shí)候。在那個(gè)他自認(rèn)為“唱得并不好”的年紀(jì)，畢德寶老師鼓勵(lì)他大膽開口，他記得自己小小的聲音是如何一點(diǎn)點(diǎn)被聽見、被鼓勵(lì)、被賦予勇氣。后來他如愿成為領(lǐng)唱，并登上了維也納金色大廳的舞臺。那仿佛是一次命運(yùn)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，悄然為未來寫下注腳。

　　真正決定走上音樂道路是在九年級，但若溯源，其實(shí)這份熱愛早在童年已悄然萌芽。六年級的一次外教課，他認(rèn)真寫下自己的“愿望清單”，其中最特別的一項(xiàng)就是考入伯克利音樂學(xué)院。彼時(shí)的他尚未對未來有切實(shí)的規(guī)劃，只是憑直覺覺得，那是一個(gè)充滿魅力的地方。

　　比起專業(yè)的樂器，郝子康更早投入的是街舞，那種無需太多預(yù)設(shè)的自由表達(dá)方式，讓他感受到身體與音樂的天然聯(lián)系。從7歲開練習(xí)街舞至今，他已經(jīng)跳了11年。從最初的Hip-hop入門，到高難地板動作的Breaking，再到以肌肉震動營造機(jī)械感的Popping，以及充滿歡樂律動的Locking，舞蹈是他的另一種語言，他在舞種的切換中不斷挑戰(zhàn)自己，也逐漸理解“即興”與“個(gè)性”對于藝術(shù)創(chuàng)作的意義。“街舞沒有什么束縛，可以即興表演，音樂一響，身體就自然開始回應(yīng)。我喜歡這種自由自在的感覺。”

　　談及幼時(shí)對街舞興趣的起源，他始終記得那個(gè)遙遠(yuǎn)的夏天，當(dāng)Michael Jackson離世的消息席卷網(wǎng)絡(luò)時(shí)，那些在車載CD里循環(huán)播放的經(jīng)典旋律，那些在屏幕上永遠(yuǎn)定格的舞步，成了他最初的舞蹈啟蒙。《Beat It》里利落的滑步動作，《Thriller》中標(biāo)志性的僵尸舞步——這些融合了街舞精髓的經(jīng)典畫面，至今仍在他腦海中清晰如昨。如今他的音樂作品中，也融入了對MJ的致敬。

　　街舞不僅賦予了他最初的舞臺感知，更成為他性格蛻變的契機(jī)。那個(gè)害羞內(nèi)向、有些社恐的男孩，在律動中找到了與世界對話的勇氣。他的第一次登臺，是三年級在愛迪的夏日嘉年華表演街舞，此后無論是街舞社躍動的光影里，音樂社流淌的旋律中，還是莎士比亞戲劇社的聚光燈下，都能看見他日漸挺拔的身影。

　　在他眼中，街舞最初是光影交錯(cuò)中的利落姿態(tài)，是少年心中最直白的向往。但當(dāng)他真正沉浸其中，才發(fā)現(xiàn)街舞從來不是簡單的肢體語言堆砌，它藏著對音樂的多元解讀，對靈魂的自由表達(dá)，也承載著來自街頭的敘事，是歷史與文化的折射。在高中畢業(yè)晚會的表演中，他將多重街舞風(fēng)格融入同一支旋律，讓身體成為音符的延伸，完成一場關(guān)于熱愛的獨(dú)白。

　　從零開始的音符，也能奏出動人的樂章

　　起點(diǎn)并不早，于是每一步都格外珍惜。沒有多年的功底積累，卻憑借對旋律的敏銳感知和表達(dá)欲望，迅速踏上了學(xué)習(xí)與創(chuàng)作并行的旅途。他主修爵士吉他，輔修鋼琴，同時(shí)掌握了貝斯和架子鼓的基本技巧。在愛迪豐富而系統(tǒng)的音樂課程體系中，他逐步建立起從樂理、作曲到配器、制作的完整能力圖譜。

　　愛迪藝高自由的氛圍和豐富的資源，給予了他最大程度的嘗試空間。在這里，音樂不再是標(biāo)準(zhǔn)化的考試內(nèi)容，而是一種可以自由呼吸的表達(dá)方式。從基礎(chǔ)樂理到音樂制作，從樂器學(xué)習(xí)到樂隊(duì)排練，他像在一個(gè)大型創(chuàng)意實(shí)驗(yàn)室里邊走邊學(xué)。

　　也許他不是一開始就走在這條路上的人，但現(xiàn)在，他知道自己為什么出發(fā)、又要去往哪里，每一首作品都是他旅途的注腳。那個(gè)曾經(jīng)只是在舞臺上哼唱幾句歌的孩子，真的在自由與節(jié)奏中，慢慢成為自己。

　　他的旋律沒有邊界，未來也是

　　郝子康的音樂靈感來源極其廣泛：從Michael Jackson到FKJ，從John Mayer到Bruno Mars，每位音樂人都在他的成長旅程中點(diǎn)亮了某一段旋律。那首《Slow Dancing in a Burning Room》長期穩(wěn)居他歌單的首位，而靠自學(xué)彈出爵士靈魂的Wes Montgomery，也仿佛在訴說：熱愛本身，就是一種天賦。

　　那張六年級寫下的“愿望清單”，最終變成了現(xiàn)實(shí)。但這并不是終點(diǎn)。對郝子康來說，真正的旅程才剛剛開始。未來，他將在更廣闊的世界舞臺上繼續(xù)探索音樂的邊界，挑戰(zhàn)創(chuàng)作的深度，也追尋內(nèi)心最純粹的自由。

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